迁徙当代——盐田艺术家驻留计划启动

迁徙当代——盐田艺术家驻留计划启动


提及深圳盐田,“青山碧水”、“生态旅游”、“世界港口”,似乎已成为人们根深蒂固的印象。盐田作为行政区的二十年,既伴随着深圳这座城市的迅速发展,又与“迁徙”有着不可或缺的关系。


历史上人口的迁徙,无不为了更好地生存,或出于天灾自然原因,或由于政治或战乱因素。而“迁徙”在当代,多了更轻松的含义——可能出于未知世界的探索,对不同生活的向往,对多元社会的体验。我们在盐田开启了一个为期两年的艺术家驻留计划,一方面为艺术家提供远离城市喧嚣的自然环境与脱离日常经验的驻地经历,另一方面也为盐田带来新的艺术活力与文化发展机遇。


面对新一轮的城市化格局,盐田大梅沙村成为社会创新的实验场。藉由先打开大梅沙村的可能性,以驻留计划为契机,搭建盐田与国际交流的平台。建筑、艺术、表演、声音等,以开放多元的创作方式,将大梅沙村变成一个开放式街区,与当地居民共同探讨其作为未来公共服务场所存在和更新的可能性; 更让盐田区的文化艺术影响力辐射到深圳整座城市以提升综合影响力。


“迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划”,招募与邀请来自世界各地的艺术家、艺术小组、学者等进驻盐田大梅沙村,在一定时间内感受体验这片区域,同时进行研究和创作。这能让艺术家脱离自身生活、工作常规,更重要的是利用客居的人力物力资源,与当地民众深入交流。艺术家在这里激发艺术灵感的同时亦可逐风踏浪,烹调海鲜,探索不一样的海边城中村落。此次艺术计划既是艺术家的一种迁徙过程,亦是对其艺术创作的孵化过程。每一间驻留的房子,都如同一个个的艺术孵化器;而驻留期间的日常点滴,则形成一种无形的艺术催化剂。


参与本次计划的艺术家,由上启艺术发起组织的驻留艺术家评审专家顾问组进行筛选、邀请或推荐。驻留期间,每月将有讲座、论坛、工作坊或开放工作室活动,促进驻留艺术家与盐田当地及深圳文化艺术界的交流与互动。展览之后,驻留艺术家将留一件作品成为盐田区域艺术收藏被永久保留。大梅沙村也将继续改造升级,更广泛邀请海内外不同领域参与者,逐渐形成一个国际化艺术村落,并致力于将“深圳盐田国际艺术计划”打造成为珠三角地区最具影响力和专业性的艺术驻留项目。


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2017年,盐田作为2017深港城市\建筑双城双年展分展场,以“村市(是)厨房”为主题,邀请建筑师与艺术家共同探讨未来城中村的潜在可能性,用可见的改变创造表达一种文明与冲突的共存互融,并为盐田留下艺术生活方式的参考样板。


“迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划”将延续2017深港城市\建筑双城双年展盐田分展场艺术与建筑介入之能量,通过艺术家的进驻,尝试深化艺术与盐田大梅沙村的融入与连结,激活在地艺文、旅游、时尚产业发展潜力,成为盐田大梅沙村文化艺术发展的新契机。



盐田区总面积 72.63 平方千米


盐田区位于深圳,东起大鹏湾背仔角,南靠香港北区,西连罗湖区莲塘,北与龙岗区以梧桐山为界。全区面积有71.82平方公里,人口主要集中在邻近香港的沙头角街道。其位于梅沙街道的大梅沙丶小梅沙是游人爱到的旅游热点,每逢假日,区内的海浴场都挤满了游人。而盐田港除了是深圳对外的主要港口,亦是区内的主要工商业的所在地。盐田的旅游景点有中英街丶大梅沙丶小梅沙丶梧桐山国家森林公园丶东部华侨城等。


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武田哲(逗子市,日本)

生于1961年,毕业于武藏野美术大学,武田哲在毕业后移居纽约,之后于纽约视觉艺术学院修读版画。他旅居纽约二十三年,于2010年回到日本。八十年代的纽约及其文化对武田哲的创作有着重大的影响,成为了他艺术上的一个重要基石。2010年回日本后,武田哲居住于日本一个邻近海边的小镇,自此之后,大自然就成为了他作品中的主题。自2011年福岛核爆意外发生以后,武田哲重新思考大自然和人类的关系,透过创作发表自己的声音。
 He Said

“在不同的环境下进行艺术创作的想法听起来对我非常有吸引力,特别是在一个我从未去过的拥有不同文化的地方……在完全不同的环境中创作,远离我熟悉的一切,并且不受任何干扰,只专注于创作新作品。我希望看到一些令人惊喜的事情,让我自己成为一个新的挑战,并把这种新挑战带向我艺术发展的另一个层面。“












萧昱(北京&深圳,中国)

1965年生于内蒙古, 1989年毕业于中央美院壁画系,现在于北京与深圳工作和生活。萧昱一直以人本的角度去回应生命,不管是从艺术装置、绘画、录像还是行为艺术版画创作,一直都是以探讨生命为主题。萧昱自2014年签约佩斯北京,先后曾受邀参加威尼斯双年展主题展,法国里昂双年展,上海双年展,广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。萧昱于2000年获中国当代艺术大奖,并于2018年第十一届中国艺术权力榜&首届中国设计权力榜颁奖典礼获得年度艺术家大奖。


He Said,

“逃离北京也逃离深圳闹市区,远离喧嚣的艺术漩涡。远离讨论远离质疑远离批判。我需要一个存放思想的飞地,一段放空自我的时光。让一切归零归零,让大脑注入来自大海的营养。”



叶志明(香港,中国)

1959年生于中国香港,1984年毕业于香港中文大学(艺术系文学士)。叶志明从街道及回收店收集铁锈物料和回收木材进行创作,重新制作成别具心思的雕塑作品。多年以来,艺术家对多样的技法、技术、工序和物料潜心实验。近年他的创作形式跟展现变得更加丰富多元,且作品数量繁多。除了雕塑作品以外,叶志明亦专注于实践破格的中国书法和水墨绘画创作,并于今年八月在香港中文大学举办了个展。

He Said,
“驻留目的是希望进行艺术创作和交流。我的作品会以互动性为主轴,让观者如入局中。装置其中一个特色是吸引观者留影和互动,相映成趣。”







杨晓雅(北京,中国

生于1984年,2015年文学博士毕业,曾在浙江大学与牛津大学从事博士后课题研究。杨晓雅目前感兴趣的是乌托邦观念在中国当代艺术实践中的体现。乌托邦一词、概念及其要传达的理念皆脱胎于经典文学作品,由托马斯·摩尔于1516年所写的《乌托邦》。乌托邦的普及传播在接下来的几百年里激励了许多代的作家,哲学家,历史学家,社会学家,艺术家,甚至普通的男女,试图想象并在现实中实现一个更美好的世界。乌托邦不是一个孤立的或独立的文本,它发展了一组文本和话语关系,并开辟了一个不断创造的领域,在其中的各种文化功能之间进行战斗和摔跤。


 She Said,

“在此之前,我很少走出所谓的学院式“象牙塔”。人文艺术的研究与批评建立在客观的判断与阐述之上,往往,“客观”又需要你保持一种适当的距离去观看、了解和想象。这次的“艺术介入”驻地项目让我非常期待。首先,这让我找到了事件发生的“现场”,这件事情本身是非常有趣的;再而,它让我能够以非正式的形式与方式,与来自不同地域、处于不同文化背景中的前辈艺术家展开更为自由的对话。”


发表文章:


<龙虾>及其古典乌托邦叙事》,《当代电影》2017 年第6 期。

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《再论乌托邦叙事》,《比较文学与世界文学》2016 年第二卷。

《北欧神话的“魔”与“幻”》,《书城》2017 年第3 期。

《乌托邦的中国意境》,《书城》2016 年第12 期。

《乌托邦传统的矛盾式演进》,《外国文学》2016 年第5 期。

《“双面”托马斯·莫尔》,《书城》2015 年第10 期。

《忧郁症与乌托邦》,《书城》2014 年第10 期。


<乌托邦>:文本、修辞与阐释难题》,《国外文学》2014 年第2 期。

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| 预

每一季艺术驻留项目结束后,上启艺术将在大梅沙村中的艺术家工作室、户外公共空间或临时展馆内主办与本季度驻留相关的艺术展览。

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作为本次艺术家驻留计划的主办方,上启艺术长期致力于整合商业与艺术资源、艺术文化商业化运作的模式。专注以当代艺术展览丶当代艺术品收藏丶艺术投资顾问丶城市公共艺术专案丶艺术与品牌的跨界合作丶艺术节及文化艺术活动交流等。我们服务于国内外文创艺术机构、博物馆、艺术基金会、文化地产企业、城市经营者等,提供专业的创意城市运作、城乡艺术文化升级、跨领域文创产业整合服务。上启艺术的核心理念,是以艺术文化深植社会,助力城市、社会企业、文化机构提升转型,并从中创造价值跨度和创新高度。

9月起,上启艺术公众号将持续更新盐田国际艺术计划进度,并预告相关展览论坛与活动,敬请关注!


期待以艺术文化使区域升级

打造独具特色的国际艺术文化村

创新在地价值,推动新时代盐田新发展

编辑:鸡肋

图片:图片来自网络

本次驻留计划媒体合作、商务合作或其他合作,

请于微信后台留言!

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